Inauguration de l’exposition « Artistes latinoaméricains à Paris, 1920-1970 » par l’Ambassadrice Céline Giusti, en présence du Secrétaire général, Luis Almagro

Cet évènement a rassemblé le Secrétaire général de l’OEA, Luis Almagro, le Secrétaire général adjoint, Nestor Mendez, le président du Conseil Permanent, représentant permanent du Bélize auprès de l’OEA et Ambassadeur aux États-Unis, Lynn Raymond Young ainsi qu’un grand nombre de représentants permanents auprès de l’OEA, notamment les Ambassadrices du Guatemala, du Mexique, de l’Argentine, de la République Dominicaine ou encore les Ambassadeurs du Pérou et du Canada. L’Ambassadeur de France aux États-Unis, Laurent Bili, était également présent.

Le Secrétaire général de l’OEA a souligné la profonde connexion entre l’Amérique Latine et la France. Il a remercié la Mission Permanente de la France pour l’organisation de cette exposition, qui « reflète la riche diversité culturelle et la capacité d’interaction qui nous renforce comme humanité ».

Cette exposition était organisée à l’occasion du centenaire de l’exposition organisée en 1924 à Paris au Musée Galliera par la Maison de l’Amérique Latine et l’Académie Internationale des Beaux-Arts.

Cette exposition pionnière, qui réunissait plus de 260 œuvres d’une quarantaine d’artistes latino-américains, a été un moment clé dans la reconnaissance de l’art latino-américain en France et dans le monde. La Mission permanente de la France a donc considéré essentiel de célébrer ce centenaire avec l’Organisation des États américains, afin d’honorer cet héritage et de rappeler la place centrale de l’art latino-américain dans le rayonnement culturel mondial.

L’inauguration de l’exposition « Artistes latino-américains à Paris, 1920-1970 » permet de promouvoir le dialogue interculturel et intercontinental. Ces rencontres transatlantiques permettent de comprendre l’influence culturelle et la coopération entre les artistes d’Europe et des Amériques, marquées par l’esprit d’échange, de dialogue et d’union entre les peuples.

Depuis la Renaissance, Paris a été un important centre de production artistique, devenant le lieu de naissance de nombreux mouvements artistiques d’avant-garde aux XIXe et XXe siècles. La multitude de galeries d’art, de théâtres et de musées font de la capitale française un lieu où convergent toutes sortes d’arts et de disciplines, permettant de profonds échanges culturels et intellectuels.
Cette exposition retrace la trajectoire de centaines d’artistes originaires de pays d’Amérique latine qui ont fait de Paris leur résidence artistique entre les années 1920 et 1970.

Ces artistes ont non seulement nourri les grands mouvements du modernisme, mais ont également joué un rôle décisif dans l’émergence de tendances telles que le cubisme, le surréalisme et les différentes formes d’abstraction qui ont marqué la seconde moitié du XXe siècle.

Bien que les artistes latino-américains se soient rendus à Paris dès le XIXe siècle pour étudier et exposer, ce sont surtout après la Première et la Seconde Guerre mondiale que des vagues importantes d’artistes ont migré vers la capitale française. À leur arrivée, ils ont souvent rencontré d’autres artistes latino-américains dans les académies ouvertes de Montparnasse, où, contre rémunération, ils pouvaient participer à des séances de dessin d’après nature. Grâce à leur langue commune, leur statut d’expatriés et leur héritage culturel en tant que citoyens d’anciennes colonies espagnoles ou portugaises, les artistes latino-américains ont commencé à former des alliances, augmentant ainsi leurs chances de reconnaissance dans un marché de l’art extrêmement compétitif, déjà dominé par une forte présence étrangère. En conséquence, des artistes aux visions esthétiques diverses ont commencé à s’identifier comme un groupe uni, contribuant à façonner l’idée de « l’art latino-américain » en tant que domaine de l’histoire de l’art et de la muséographie.

Les rencontres et la participation de ces artistes à la communauté internationale de l’avant-garde parisienne ont marqué l’évolution de l’art moderne latino-américain et contribué au développement des tendances européennes. Les artistes dont les œuvres sont exposées au Musée d’Art des Amériques : Candido Portinari, Carlos Mérida, Emilio Pettoruti, Rufino Tamayo, Roberto Matta, Pedro Figari, Héctor Poleo, et bien d’autres, nous aident à voyager à travers les époques, les régions et les cultures, mais surtout à travers les Nations.

Ce croisement d’influences, cette circulation d’idées, contribue à mettre en valeur la volonté de la France de promouvoir une diplomatie culturelle diverse et inclusive. La Mission permanente de la France auprès de l’OEA invite les lecteurs de cet article et ses partenaires à se rendre au Musée d’Art des Amériques avant le 18 mars afin de profiter de cette exposition.